环保部督查301家企业 78.4%存在环境问题

Photo Credit: 中央社 第2道菜名為「在地扎根」，呈現5大族群代表小吃。

所以最重要的是堅定不移，努力奮鬥，拿出成果。首先我訝異的是，即使強如松井先生的大砲型打者，也會謙虛的認知到自己的實力。

松井先生不管從事什麼工作都會成功的。不過，順手的時間不會持續那麼久，只要想到從明天起說不定打不出全壘打或安打，就會擔心再擔心而害怕起來。或許是因為這樣而疏於練習，下一個賽期輸多贏少，又因受傷不得不就此引退。就連松井先生都覺得自己「遇到逆境的時間更長」，對這樣的選手而言， 遇到的逆風說不定更強、更長。從中得知松井先生不但讀過稻盛先生的書，更覺得稻盛先生對於人生和工作的態度令人感動。

不過，看看稻盛先生的臉，實在感覺不出他在說笑。「或許你想要深思熟慮，但你真的設想過最糟的情況了嗎？」 「設想過最糟的情況後，不會覺得害怕嗎？」 「工作時要更膽小、更謹慎。有時候，考古最珍貴的是發現垃圾場，因為當中有很多東西可以研究。

這樣的巨艦通常在海上，現在卻是在造船廠裡的陸地上，這個畫面讓我印象很深，所以想要去拍攝。Q：本片匯集錄像、考古、音樂三塊領域，合作緣起與創作過程？ 許家維：2018年，我開始聯絡考古學家，寄了一些email都沒有回音。我覺得這裡好像壓縮了一段時空在裡面，就開始對和平島造船廠很感興趣。過去的哲學是以人為主體的思考，好像沒有著墨我們跟環境、跟其他物種的關係。

採訪：黃以誠、林淵智、陳以庭 整理、撰文：務璿、陳怡樺、陳以庭 攝影：林淵智 「就因為教堂遺跡上方一直都是停車場，所有東西都完好如初地埋在下面。比如說，發現一個陶片，作曲家就用數位技術去還原當我們敲擊它時，會產生什麼聲音？假如這個聖堂還存在，當我站在裡面，我會聽到什麼樣的回聲？這個音場是什麼樣子？這些在今天可以透過聲音技術，用數位模擬的方式去重新處理，也變成表演裡一些聲音的元素。

我覺得自己過去某些創作背景跟他很有關，他對聲音的想法也與我相投，我就去找他合作。Ｑ：導演長期關注和平島一帶歷史的契機？ 許家維：最初源於《和平島故事》，這是我2008年當完兵一個自主的短片創作。本次採訪順著影片結構，許家維導演帶大家從基隆和平島深埋地下多年的聖堂遺址出發，看見似有若無的歷史脈絡、跨場域與跨領域的連結及聲音的想像，最終折返回航，獲取一套重新看世界之道。比如說，找到以前用雞骨頭做的笛子，如果不了解聲學、不了解聲音這件事，就不會往那部分思考。

片中一位學者是謝艾倫老師，我在里民大會交換名片的就是她。我有一段時間在台藝大美術系教書，當時台藝成立了聲響藝術實驗中心，找到許德彰來任教，我才認識他。後來我在臉書看到和平島要辦一場里民大會，由考古學家向里民說明原址的停車場以後不能再使用。觀眾其實不用懂，就聽、就感受就好。

近年作品多以錄像或展覽呈現，《在聖堂裡的一場演出》是他最新完成的紀錄長片，以紀錄片來讓錄像、音樂與考古三塊領域交會，並以新科技輔助，迸發跨界火花。我後來辦了〈熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司─許家維個展〉，她也有來看，可能就這樣慢慢知道我在做什麼，畢竟我們很難跟人家解釋藝術家在幹麼。

藝術創作也從考古獲得很多啟發。Ｑ：礙於片長而留下的遺珠之憾？ 許家維：其實有很多在創作過程中衍生出來的東西，但紀錄片主題扣在和平島的考古現場以及考古學家跟作曲家的合作，所以我把那些東西發展成其他作品。

起點是一張造船廠的照片，一艘巨大的船停在陸地上。如果僅用物質去看，我們不會發現殖民治理跟聲音的關聯。歷史是層層疊疊的，底下是日治時期、再往下是荷西時代，我很感興趣，想要回到和平島跟考古學家合作。我本來不知道聖薩爾瓦多城，驚覺它就位在《和平島故事》主要畫面的正下方。謝艾倫老師對我們想用聲音這件事很感興趣。但從「考古聲學」的角度，在考古的過程把聲音考慮進來，可能就會發現不同的事情。

老師在片中提到，過去在菲律賓，西班牙殖民政府會要求居民住在聽得見教堂鐘聲的範圍。考古只看見物質的層次，沒辦法聽到四百年前的聲音，而聲音或許能幫助我們再擴展多一點，找到原本單純從視覺沒辦法觀察到的事，所以謝老師就覺得我們這個計畫滿有趣的。

這部片已經處理許多複雜的文本，應該要有一些比較感受性的角度進來，就把聲音的位置放得更重要。彼此越來越熟，更了解彼此在做什麼，合作也就更直接。

Q：「聲音」之於歷史的特殊性與重要性？ 許家維：如果只從物質、視覺的角度去檢視，就考古學來說是容易有忽視的。Photo Credit: 台灣國際紀錄片影展提供 《在聖堂裡的一場演出》劇照 Ｑ：考古學家們如何看待導演的作品？ 許家維：有別於傳統人文學科會有的盲點，考古學的視角能帶來新的意義。

被資訊轟炸以後，我需要有一些不用太需要去思考、光聽就好的事情，所以聲音對我來說是很特別的角色。此外，這部紀錄片中有很多複雜的內容、背景資料，我覺得需要直觀一點的表現內容來平衡如果蓋房子，可能就什麼都沒有了。此外，這部紀錄片中有很多複雜的內容、背景資料，我覺得需要直觀一點的表現內容來平衡。

我本來不知道聖薩爾瓦多城，驚覺它就位在《和平島故事》主要畫面的正下方。考古只看見物質的層次，沒辦法聽到四百年前的聲音，而聲音或許能幫助我們再擴展多一點，找到原本單純從視覺沒辦法觀察到的事，所以謝老師就覺得我們這個計畫滿有趣的。

我覺得這裡好像壓縮了一段時空在裡面，就開始對和平島造船廠很感興趣。四百年前的東西，就這樣很不可思議地，陰錯陽差地留在這裡。

另一位是作曲家許德彰。我後來辦了〈熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司─許家維個展〉，她也有來看，可能就這樣慢慢知道我在做什麼，畢竟我們很難跟人家解釋藝術家在幹麼。

有時候，考古最珍貴的是發現垃圾場，因為當中有很多東西可以研究。Ｑ：礙於片長而留下的遺珠之憾？ 許家維：其實有很多在創作過程中衍生出來的東西，但紀錄片主題扣在和平島的考古現場以及考古學家跟作曲家的合作，所以我把那些東西發展成其他作品。Q：本片匯集錄像、考古、音樂三塊領域，合作緣起與創作過程？ 許家維：2018年，我開始聯絡考古學家，寄了一些email都沒有回音。我趁機跑去大會現場認識考古學家，想辦法說服他們讓我拍攝，開始做這個計畫。

這部片已經處理許多複雜的文本，應該要有一些比較感受性的角度進來，就把聲音的位置放得更重要。本次採訪順著影片結構，許家維導演帶大家從基隆和平島深埋地下多年的聖堂遺址出發，看見似有若無的歷史脈絡、跨場域與跨領域的連結及聲音的想像，最終折返回航，獲取一套重新看世界之道。

近年作品多以錄像或展覽呈現，《在聖堂裡的一場演出》是他最新完成的紀錄長片，以紀錄片來讓錄像、音樂與考古三塊領域交會，並以新科技輔助，迸發跨界火花。歷史是層層疊疊的，底下是日治時期、再往下是荷西時代，我很感興趣，想要回到和平島跟考古學家合作。

這樣的巨艦通常在海上，現在卻是在造船廠裡的陸地上，這個畫面讓我印象很深，所以想要去拍攝。相較於視覺呈現很多資訊，聲音的感受更直覺，不需要太多閱讀跟思考。